9月28日，何冰凭借《情满四合院》获得飞天男演员奖。

提名的还有林江国、倪大红、唐国强、刘智扬等。

看到这个新闻，我着实开心了一会儿，为什么？因为我庆幸还有飞天奖能坚守住自己的底线，还有飞天奖能把奖项颁给真正有演技的演员，而不是流量明星之流。

我不是说流量明星不好，好！好在哪儿？

带动了市场，促进了消费，培养了一大波骨灰粉，给祖国精神文明建设“添砖加瓦”……对不起我绞尽脑汁也编不下去了，因为再编就是昧良心了。

这个消息，对我而言，分两部分，一是何冰获奖，二是提名的演员。

我想先谈谈获得提名的演员。

清一色的演技派。

首先，林江国。

看到这个名字你或许很陌生，但是我一说作品，你就会：啊！原来是他呀！

《刁蛮公主》中饰痴情男司徒剑南，《活佛济公》里正直勇敢的赵斌，参演《义海》、《红腰鼓》、《战天狼》……

应该说，林江国的演技一直被忽视，其本身一直也是不温不火，可能跟背后没有团队运作的原因有关，演技一流的他始终屈居二线。

其次，倪大红。南有苏大强，北有谢广坤。

大家对倪大红应该是比较熟悉的。

说真的，我开始是不太喜欢这个演员。

第一次见到他，是《新三国》里饰演司马懿，我在想一个懂得隐忍不发，硬生生耗死曹魏三代英主的雄才，竟然找个面瘫来演？

后来我才发现我错了，这是个面无表情的演员却能很准确的向你传达人物情感。

让我记忆犹新的，就是《战狼》里，没有一句台词的抽烟戏，你能从骨子里看到这家伙的阴冷恶毒。

当然，他也可以是《恋爱先生》里那个唠唠叨叨，却每件事都透着对儿子疼爱的父亲。

他可以是一个念头就杀人无数的恶魔大监，也可以是在老婆面前唯唯诺诺一辈子的苏大强。

再者，唐国强。

这位老演员，大家太熟悉了。

我只想说两点。

第一，当年奶油小生这个词就是从唐国强开始的。

不信？你看照片。

第二，哪怕他饰演过再多角色，我始终认为雍正王朝里的他，是演技巅峰，甚至连每一句台词都把控到位。

最后，刘智扬。

个人第一次见到这个人，是《打狗棍》里戴天理的女婿。

前期，很卑微，一个下人为了心爱的小姐，赴汤蹈火，肝脑涂地。

后期，真恶心，卖国求荣，认贼作父，小人得志，变了一副嘴脸。

我当时心想，这家伙演技真的盖过主角。

果不其然，从后来的《灵魂摆渡》到《最美的青春》，他从小配角到第一男配，再到挑大梁的主角，一步步的证明自己，演技日益成熟。

我之所以花了大量篇幅来介绍几位，是因为我知道这几位不分年龄，都是演技可圈可点的戏骨。因为我庆幸，这一次的飞天奖，连获得提名的都是“戏骨当道，鲜肉无处藏身”。

现在，我们再谈何冰。

当初在人艺经典剧目《鸟人》中的饰演“黄毛”。仅仅7分钟，就让人艺的老前辈发现“这孩子会演戏”。

而后来比较让人熟知的一部剧，就是《大宋提刑官》，尽管有部分网友表示，在剧中何冰被郭达斯坦森演技完爆，但其实整部剧来说，何冰都是很稳定发挥。

《我这一辈子》中，何冰联手张国立，展现一个动荡岁月下的个人流亡，虽然不是第一主角，但是他的赵二，比起福海来说，更加有血有肉。

在这中间，他又出演了《十二公民》，虽然是翻拍，但丝毫不影响其艺术价值，最起码里面的每一个演员，都是在认真演戏，十二个人模拟法庭，为一个疑似杀父的男孩辩护，从何冰饰演的检察官开始，到最后每个人都被说服……

后来呢？

白鹿原。

有人说，电影版的白鹿原和原著比，就是个粑粑。

等到剧版的出来了，有人说，剧版的跟电影版相比，就是一滩翔。

虽然说剧版的剧情和陈忠实老爷子的原著相比，确实拉胯。

但是主创们演技属实不赖。

尤其是何冰，他的鹿子霖既有奸诈滑头、贪得无厌，也有人性那最后的一份倔强。

而至于《情满四合院》，何雨柱一角，似乎很得观众喜爱。

对于这部戏，观众也是褒贬不一。

一方面他的正能量总是悄然播种，而另一方面其情节设置和人物个性又有种，让人觉得“老好人死不足惜”的愤懑感。

但是抛却这些来看，几乎是何冰一个人撑起来了整部剧剧情，因为这部剧就是围绕着他饰演的“傻柱”展开，几乎所有的亮点和人性光环都在他身上体现，这是优点却也是缺陷所在。

我只是客观评价，绝不会以偏概全，获奖就捧，落榜就损，那毫无意义。

同样值得一提的是，秦海璐也获得了该奖项。

相较于她获奖的角色，获奖作品《老酒馆》本身就是热议话题。

年代大戏的标签（或者说是幌子）下，有着劝人向善的教化输送，也有江湖道义的人情世故，亦有亲情爱情弥足珍贵。

至于不足之处，也存在许多，剧情拖沓，后半段明显注水，都给其带来很大的观感影响，但不影响陈宝国、牛犇、秦海璐等一众戏骨加盟，为其造势。

剧情单薄，但表演颇足。

说了这么多，最想表达的一句是：

在流量当道的今天，飞天奖还保持着那份初心吧。