吕福海：一位全能的戏曲艺术家

文/夏云轩，北京大学新闻与传播学院，系《经典昆曲欣赏》课程志愿者

讲座开始前，陈均老师为同学们介绍了吕福海老师，吕福海老师来自江苏省苏州昆剧院，是一位全能的戏曲艺术家，可称“戏包袱“，他本工丑行，如《水浒记》中的张三郎、《十五贯》中的娄阿鼠，特别擅长演出“小角色”，如《牡丹亭》中的郭驼、金国使臣等，能将戏曲中的角色演得惟妙惟肖，同时还有编戏的才能。

吕福海老师正在为同学们讲解昆曲的发展历程

吕福海老师首先讲述了昆曲在中国的发展历程。昆曲被称作“百戏之祖”“百戏之师”，现存很多的剧种都是在昆曲的影响下形成的，而在其形成后，又不断地向昆曲学习、吸收昆曲的营养。如果纯粹地从美学艺术的角度来说，没有任何一个剧种能够超越昆曲，其抒情、写意、精致、典雅等特点足以成为东方艺术的审美标杆。

而到了清代中叶，昆曲开始衰弱，吕老师认为主要原因有三：其一是徽班进京形成了京剧，京剧比昆曲更通俗热闹，吸引了时人的注意力；其二是当时的掌权者慈禧太后不喜欢昆曲，而对京剧有热切的爱好；其三，昆曲自身走的是高雅之路，同时也是一条小众之路。

到了民国时期，苏州的几位有识之士办了昆曲传习所，它是中国昆曲近代的复兴之源。传习所培养了一批学生，被命名为“传”字辈演员，在年的浙江杭州，以“传”字辈演员为主排演了一出戏，名为《十五贯》，引发观戏热潮，这一出戏救活了昆曲这个剧种。本世纪初，联合国教科文组织将昆曲纳入人类口头与非物质文化遗产的范畴，此后，昆曲真正走上了复兴之路。

吕福海老师示范表演《十五贯》中的娄阿鼠

昆曲有诸多显著的特点。昆曲中的水磨调关键在“水“字，水不张扬却有张力，昆曲也一样，在委婉含蓄中展现出艺术的张力。昆曲最大的特点在于“雅”，其文学性、音乐性、表演性都体现出“雅”的特点，集中了中国文人的审美情趣，且在六百多年的时间内，一直保持其审美的一致性。昆曲逢唱必舞，身段动作与唱腔有机融合；水袖运用独特，与中国画中的“留白”理念契合，是我国传统线条美学的体现，也是人物内心情感的外化。

此后，吕福海老师介绍了昆曲艺术的规范性。昆曲的规范和讲究到了极致，因而不可能产生流派之分。首先，昆曲艺术的核心是曲牌体，昆曲的唱词和表演按照曲牌来组织，其音乐是固定规范的；其次，昆曲的念白严格使用中州韵，只有丑角才被允许在舞台上使用苏州方言；再次，“唱念做打”中的“做”分为“手眼身法步”几个部分，“眼随手动”“欲进先退”“举鞭骑马、抓鞭牵马”……等详细的法则规定了演员在舞台上的表演程式；最后，昆曲的行当分类非常细，如“生”角分为冠生、巾生、翎子生、穷生、娃娃生等，每一个行当都有独特的表演风格。

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